Un été à l'Hôtel du Cap-Eden-Roc

Exposition 2024

Chaque saison estivale, l'Hôtel du Cap-Eden-Roc célèbre la créativité sur la pointe du Cap d’Antibes. Cette année, l'exposition "Un Été à l'Hôtel du Cap-Eden-Roc", en collaboration avec la Galerie Mennour, réunit une sélection éclectique de sculptures et installations d'artistes de renommée internationale. Chaque œuvre a été disposée avec soin dans notre parc luxuriant, depuis l'entrée principale jusqu'à la majestueuse Grande Allée. Mêlés au paysage verdoyant, ces créations subliment l'atmosphère unique du lieu.

Parmi les artistes exposés, on retrouve Alicja Kwade, Daniel Buren, Lee Ufan, Bertrand Lavier, ou encore Ugo Rondinone.

Ugo Rondinone

À propos de l'artiste

Exposé à la Fondation Fosun à Shanghai, au MAH à Genève, au Petit Palais à Paris, à l'Auckland Art Gallery, à la Kunsthalle Helsinki, à l'Institute of Contemporary Art à Boston, à la Fundación Casa Wabi au Mexique et à la Tate Liverpool, Ugo Rondinone est reconnu comme l'une des voix majeures de sa génération, un artiste qui crée des méditations saisissantes sur la nature et la condition humaine en établissant un vocabulaire formel organique qui intègre traditions sculpturales et picturales.

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The Sound + The Mighty

the sound + the mighty appartient à sa série emblématique des « figures de pierre », débutée en 2013 pour Human Nature, un projet spécifique au Rockefeller Center. Pour réaliser ces statues, il fait tailler de grandes tranches de pierre avant de les assembler et de les empiler pour former des compositions anthropomorphiques.

Daniel Buren

À propos de l'artiste

Né en 1938 à Boulogne-Billancourt, Daniel Buren vit et travaille in situ.

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Tonnelle, travail situé

Engagée dans un mouvement perpétuel, au gré des heures du jour et des variations de lumière, l’œuvre Tonnelle, travail situé, conjugue trois des matériaux de prédilection de l’artiste – la couleur, la transparence et l’ingrédient « ciel » – et déploie sur son environnement immédiat une multitude de nuances et de projections colorées, générant un plaisir visuel immédiat.

Lee Ufan

À propos de l'artiste

Les œuvres de Lee Ufan ont été exposées dans des institutions prestigieuses comme le Guggenheim à New York, la Dia Beacon à New York, le château de Versailles, le Centre Pompidou-Metz, ainsi que le musée national d'art moderne et contemporain de Séoul. Il est internationalement reconnu comme l'artiste fondateur et le théoricien du Mono-Ha ("École des choses"). Les artistes de ce mouvement japonais, apparu à la fin des années 1960, prônent « l'utilisation de quelque chose sans rien y ajouter ».

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RELATUM - THE CANE OF TITAN

Relatum - The Cane of Titan est une longue tige d'acier reposant sur une grosse pierre, un assemblage abstrait réutilisé pour chaque nouvelle installation, avec des variations d'équilibre et de proportion en fonction du site. L'œuvre se présente comme un haïku instaurant un dialogue entre nature et culture.

Alicja Kwade

À propos de l'artiste

L’œuvre d’Alicja Kwade étudie et remet en question les notions universellement acceptées d'espace, de temps, de science et de philosophie, en brisant les cadres de la perception. Son travail a été exposé dans de nombreuses expositions personnelles, collectives et biennales dans des musées et institutions à travers le monde, notamment au Hamburger Bahnhof en Allemagne, la Place Vendôme à Paris, à la Biennale de Venise, ou au Metropolitan Museum à New York.

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Big Be-Hide

Big Be-Hide se dresse majestueusement dans les jardins de l'Hôtel du Cap-Eden-Roc, prolongeant et multipliant les vues sur le somptueux paysage naturel environnant. Comme un jeu de cache-cache, la sculpture immersive confronte une pierre de granit à une réplique en aluminium moulé, placée de part et d'autre d'un miroir à double face.

Bertrand Lavier

À propos de l'artiste

Depuis la fin des années 1960, l'œuvre de Bertrand Lavier ne cesse de subvertir les catégories traditionnelles qui compartimentent la création artistique. Explorant les relations entre la peinture et la sculpture, la représentation et l'abstraction, la vie et l'art, l’un de ses principes fondamentaux est de n’être prisonnier d’aucune esthétique. Ses créations ont été présentées dans d'éminents musées internationaux tels que le Guggenheim Museum et le State Hermitage Museum. En 2012, le Centre Georges Pompidou lui a rendu hommage par une rétrospective.

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Walt Disney Productions 1947-2019 n°2

Nichée en haut de la Grande Allée, l'imposante silhouette jaune de Walt Disney Productions 1947-2019 n°2 s'inscrit dans un “chantier” initié par l'artiste en 1984. Sa forme ludique et abstraite provient d'une bande dessinée publiée dans Le Journal de Mickey, racontant les aventures de Minnie et Mickey dans un musée d'art.